摄影属于艺术的一种，而艺术是表达情感和思想的载体，因此，如果没有情感和思想，摄影就仅仅是“拍照”而已了。所以，无论是去大众景点还是人迹罕至的山河湖海，最重要的是用感性的触角去观察和感受世界，思考自己对于这个世界的观点与态度。
如果你觉得自己好像不具有这种能力，建议多读书、多听音乐、多看电影、多看画展……相对于后期技术和器材知识来说，我觉得这些摄影之外的积累要重要得多。
有了属于自己的感受和观点，拍出来的照片自然就有很强的个人色彩。我们经常会有机会和别人一起拍摄同一个场景，怎样不重复和拷贝别人的画面与创意？怎样拥有自己的独创性？
关键就是选取与组合符合个人表达目的的画面，抒发属于自己的情感和观点，这和在地球上哪个坐标点拍摄没有决定性关系。当然，我们要尽可能寻找和到达那些符合自我创作需求的的场景，帮助到我们获得理想中的优秀作品。
改变站位和镜头角度是创新的重要手段
无论是拍摄风光、建筑还是人文，拍摄者的站位和角度都是至关重要的，这也是拍摄者创新能力的主要体现。站位和角度决定了这张照片中画面的构图、曝光和透视等几乎所有因素，甚至可以说这是判断一个人是否具有基本的摄影技能的简单标准。我们经常注意到，在日常生活中，很多人看到好的画面，就在原地拿出手机站举在眼前按快门，这说明拍摄者完全没有考虑过自己的站位和镜头角度。
对于一个选定的拍摄对象，正面、侧面和背面三种不同的角度，俯视、平视还是仰视等的镜头相对高度，这六个方向的组合极其丰富，在照片中的表现和感受也是千差万别。即便是在一个普通不过的场景下，常常变化一下视角就能拍摄出让人耳目一新的画面。
我们用关键字“霞浦 杨家溪”随便在网上一搜，就能看到数不清的类似图片，保守估计上万位摄影师都去过这个樟树林拍摄过了。我在2012年也去过这里，当时导游在树林后面烧起烟饼，老农牵着水牛专业地开始转圈，同行的摄影爱好者们一字排开如同机关枪般按下快门时，我当时真的差点笑场。为了不让其他人觉得我脑子不正常，我假模假式按了几张，悄悄坐到后面的草地上休息，“欣赏” 这具有戏剧性的场面。
坦白讲，这个画面真的是很美，第一次来到这里的我的确被震到了：参天蔽日的樟树林里，清晨的阳光从树叶缝隙照下来，淡淡的薄雾里一位老农带着牛儿穿过树林，也许去往田间晨耕…… 这些古老的樟树的形态和纹理吸引了我的视线，我决定靠近它们，为了不干扰认真创作的其他摄影师们，我悄悄从侧面绕到樟树林后，慢慢靠近那些洒下来的梦幻般的晨光。
光圈f7.1，快门1/80秒，ISO200，17-40mm镜头
这时，我发现两棵盘根错节的巨大樟树形成了一个半月形的画框，我惊喜地继续移动脚步，让老农和水牛正好位于半月的中间，为了不让树根遮挡到主体，我踮起脚来尽量把相机略微举高，让处于高光的草地尽量显露。反复斟酌和权衡构图后，让左上方的阳光以对角线的角度进入画面，并指向老农。当一切达到我的理想状态时，我按下了几张快门拍摄了老农与牛的几种不同的站姿和位置，我暗自告诉自己：这是一张好照片。果然其中的这一张后来获得了《摄影旅游》2015-2016年度月赛1月刊最佳单张作品奖，我相信，这也是你们比较少甚至没有见过的杨家溪作品。
在爱好摄影的那些旧日时光里，从塞罕坝到婺源，从霞浦到小东江，我和大部分人一样把那些“经典风景”刷了个遍。回顾起来，这些经历倒没有让我觉得那么尴尬，因为如果独立地去拍摄，这些标准的风光教学地点能很快地提高入门者的实操水平，如果你拍摄前真地在思考，那么更能够培养自己的创新能力。有一段时间，我甚至要求自己：凡是已经有人站的地方就不要去看，凡是有脚架的地方就不要去拍。只要你想，一定可以找到属于自己的视角和构图。
后期提示：利用Lightroom中的分离色调，对暗部加蓝色，对亮部加黄色，可以强化画面的冷暖对比，烘托出更浓郁的“田园”气氛。
点线面
摄影作品其实和绘画作品一样，具有视觉艺术所需要的一切元素，其中点线面是最基本也是最重要的内容，这也是为什么很多“极简风格”的作品很吸引眼球的原因：极尽简单的点线面组合能很强烈地吸引人的视线。
但是，点、线、面的作用又有所差异：
色彩和层次、纹理组成的面是作品的内容基础和情绪基调，例如深蓝色的夜晚天空给人孤独、神秘的感受，黄昏的晚霞天空则让人觉得温暖和热情，褶皱粗糙的沙滩礁石暗示了久远与沧桑，鲜绿色的大片苔藓却清新可爱。
线条能够引导和控制视线在画面的移动，分割画面，调整内容分布的节奏，例如虬曲的树枝、蜿蜒的河流、沙滩上长曝光后的海浪拉丝、干涸河床上的裂纹、建筑的轮廓等等；
点是画面的点睛，起到比例参照、内容点题、烘托主体、平衡中心等作用，这个点可以是人，是动物、是花草树木石头，很重要的是这个点应该在画面上很突出，在画面中的大小比例应该根据环境与表达目的来调整，同时点的选取要注意是否符合整个作品的主题内容和感情基调。例如，远山的画面中的一匹马，林立高楼前的一个行人，沙漠中的几棵枯枝，海滩上的一片贝壳等等……
2012年4月，我第二次来到日本在京都大阪拍摄樱花。每年四月到五月，从日本北部到南部，樱花依次盛开，是非常热门的拍摄目的地。尤其是在京都，大量保留古韵和风的寺庙与神社中各色樱花争奇斗艳，风光、建筑和人文的拍摄题材都很丰富。不过，要在游人如织的樱花树下找到理想的构图，并不是一件容易的事情。
伏见稻荷大社是京都非常著名的神社之一，神社主殿后面密集的朱红色“千本鸟居”是京都最具代表性的景观之一，在电影《艺伎回忆录》中也曾出现过。鸟居是类似牌坊的日本神社附属建筑，代表神域的入口，用于区分神栖息的神域和人类居住的世俗界。走进通往稻荷山山顶的通道，成百上千座的朱红色鸟居极为震撼，暗红色牌坊和光鲜亮丽的朱红色牌坊密集地交织在一起，透过阳光的照射显得格外壮观迷人。相信大家对这里的有关照片已经很熟悉。
快门1/8000秒，光圈f4.0，ISO400，17-40mm镜头
接近傍晚时分，我走回神社入口处的台阶，西边的太阳把地面照成金色，眼前巨大的鸟居和附近的神社建筑披上了一层金色的光晕，一切都变得那么神圣。旁边的一个游人匆匆走过，我下意识往下走了几步台阶，将夕阳藏在鸟居后方露出光芒，镜头变焦选取构图，将鸟居部分充满画面的中央，这时他走到鸟居下方，倒影拉长，我迅速按下快门。画面中，淡粉色的天空和金色的地面构成了主要的“面”，烘托出照片主体——鸟居的华丽与神圣，台阶与地面的三角线条引导观众的视线引导到画面中央，天空中几种不同形态的树枝是分割线，打破了画面的稳定感，并将读者注意力聚拢在画面中间。位于下方的那个人是重要的“兴趣点”，提升了照片的动态感和视觉吸引力。
这张照片后来因获得2012-2013年度月赛最佳旅行瞬间奖发表在《摄影旅游》13年10月刊。但是如果细心一点会注意到，其实这张照片的曝光参数是不合理的：快门速度完全可以调整到1/200秒以上，保证更小的光圈以获得更好景深与画质的要求。主要是当时时机出现太快，来不及进行调整，造成了这样的曝光失误。所以，后来我都养成一个好习惯：每到一个新的场景或者光线发生较大变化，首先检查曝光参数的状态是否最符合可能出现的情况（以后我会详细介绍几种自己常用的简易曝光设置）。
后期提示：由于光比较大，需要用LR的渐变滤镜降低天空的亮度并将色调略调为粉色。为了增加画面的梦幻感，可以用Nik滤镜加一点柔焦效果。
几何线条在人文作品中的视觉引导作用
点线面在照片的作用对于人文题材同样重要，而如何利用各种几何形线条对于画面的视线引导是很有趣的。
举两个例子，一张布列松的作品和一张何藩的“靠近阴影”，这两张大师经典之作中最重要的就是线条。无论是弯曲的螺旋形线条还是整齐的直线条，在画面中都起到了分割画面和引导视线的作用，同时也给照片增加了强烈的设计感。
2011年1月，我在柬埔寨的吴哥窟旅行，有一天去往暹粒市郊的崩必烈遗迹。回来的路上，我偶然看见一所学校敞开大门，一群学生在学校的小广场上，赶紧叫司机停车。我带着相机和一个70-200镜头走进去（在2012年以前，我和很多人一样喜欢用长焦拍摄人文，因为不知道如何靠近拍摄对象，以后会和大家探讨更多技巧），大部分学生都在玩耍，他们注意到我这个陌生人后很惊讶，都停下来注视着我。为了打消他们的戒心，我把摄影包里的一盒铅笔（建议大家去一些不发达的东南亚国家可以带着，但不建议带糖果，因为孩子们没有条件刷牙）拿出来，慢慢分发给他们。一会大家拿完了铅笔开心的散开了，我拿起相机，慢慢寻找拍摄对象。
快门1/125秒，光圈f4.0，ISO100，70-200镜头
一个木制长廊里有一群小女生坐在一起，远远地观察着我，有几个还很害羞，不敢过来拿铅笔。我注意到其中两个较小孩子的脸庞很可爱，于是走到他们正面，将镜头对准他们。走廊里人很多画面很杂乱，我注意到斑驳的木栏构成的线条不但分割了画面，还正好将几个画面主体“连接”在一起，于是调整构图和变焦，将横向栏杆放在黄金分割线上，选择四个孩子进入构图，拍摄了好几张。
其中这张照片中，中间两个孩子的神态和表情是画面的两点，这张照片的黑白版第二年被编入2012年“感动常在”佳能年度摄影大赛的优秀作品集。遗憾的是左侧第一个学生的手势始终不太自然，等她改变姿态后，中间两个孩子开始注意到我的拍摄后离开…… 我个人猜想，可能还是长焦镜头对孩子的压迫感比较强。所以到了2012年以后，我开始只使用中焦广角镜头（大部分是50mm，35mmm）拍摄旅行人文作品。
（连载待续）